Ο απόλυτος οδηγός σας για το Nan Goldin

Ο απόλυτος οδηγός σας για το Nan Goldin

Λίγοι φωτογράφοι μπορούν να υπερηφανεύονται για μια δουλειά τόσο βαθιά και ασυμβίβαστα ειλικρινά με εκείνη του Nan Goldin. Διεθνώς φημισμένη για την τεκμηρίωση της αγάπης, της ρευστής σεξουαλικότητας, της γοητείας, της ομορφιάς, του θανάτου, της δηλητηρίασης και του πόνου, οι φωτογραφίες της Goldin παρουσιάζουν τη ζωή της και τις φωτογραφίες της. Η οπτική της προσέγγιση και η κοινωνική προσωπογραφία δεν απορρίπτει μόνο τα συμβατικά όρια του μέσου φωτογραφίας, δημιουργεί κάτι μοναδικό: έναν καθρέφτη της, καθώς και τον κόσμο.



Έχοντας φύγει από το σπίτι της στην εφηβεία της, πριν από την οικογένειά της, η Goldin έκανε τα πάντα για να ξεφύγει από τον αξιοσέβαστο κόσμο, τους γονείς της και το εβραϊκό νοικοκυριό στην οποία μεγάλωσε. Ήταν στο σχολείο που προσπάθησε το χέρι της στη φωτογραφία, πριν από την πρώτη της εμφάνιση στη Βοστώνη το 1973. Ενώ η φωτογραφία της προσέφερε ένα μονοπάτι - στο οποίο προχώρησε πριν αποφοιτήσει από το Μουσείο Καλών Τεχνών του Πανεπιστημίου Boston Tufts με πτυχίο καλών τεχνών το 1977 - η Goldin ήταν χρησιμοποιώντας ηρωίνη από τα τέλη της εφηβείας της. Έχοντας μετακομίσει στη Νέα Υόρκη τη δεκαετία του 1970, ήταν το 1979 που η Goldin παρουσίασε τις υπερβατικές φωτογραφίες που έκαναν φίλους της να κάνουν έρωτα σε ακατάστατα διαμερίσματα, τους γυμνούς εραστές της και τις βασίλισσες του Bowery (ένα θέμα που αργότερα θα έκανε τη δική της) παρατηρήθηκε ευρέως και θεωρείται πρωτοποριακή στον τομέα της φωτογραφίας καλών τεχνών. Βλέποντας την ομορφιά στις τραγικές ερημικές περιοχές της Αμερικής, άνοιξε το δρόμο για φωτογράφους όπως οι Corinne Day, Wolfgang Tillmans και Juergen Teller. Ως η συνεχώς εξελισσόμενη έκθεση Η μπαλάντα της σεξουαλικής εξάρτησης τρέχει στο Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης της Νέας Υόρκης μέχρι τον Φεβρουάριο, σας δίνουμε έναν οριστικό οδηγό 26 σημείων για τον ίδιο τον φωτογράφο.

ΕΙΝΑΙ ΓΙΑ ΑΙΣΘΗΤΙΚΗ

Το στυλ στιγμιότυπου της Goldin έγινε γρήγορα αναπόσπαστο στην προσέγγισή της στη φωτογραφία. Γυρίζοντας τους φίλους και τους εραστές της σε ειλικρινείς στιγμές που κυμαίνονται από οικειότητες στην κρεβατοκάμαρα έως στιγμές σε κλαμπ ή μπαρ, ο κύκλος φίλων του φωτογράφου έγινε φυσικά το θέμα της. Ενώ άλλοι φωτογράφοι, όπως η Diane Arbus, έχουν φτιάξει ένα όνομα για τον εαυτό τους φωτογραφίζοντας περιθωριοποιημένους ανθρώπους, η Goldin έζησε και βίωσε την ίδια ακριβώς ζωή με τα θέματα της - την ανομία, τους αγώνες, την καρδιά και τον πόνο - όπως έκανε ο Larry Clark (βλ. L για περισσότερα).

Ο Greer και ο Robert στο κρεβάτι,NYC, 1982Φωτογραφία Nan Goldin,μέσω της Tate



Β ΕΙΝΑΙ ΓΙΑ ΜΠΑΡΜΠΑΡΑ

Από Αδελφές, Άγιοι και Συβίλοι προς την Η μπαλάντα της σεξουαλικής εξάρτησης, η επιρροή της αδελφής της Goldin Barbara, η οποία αυτοκτόνησε σε ηλικία 18 ετών, είναι μια σημαντική φλέβα στο έργο του φωτογράφου. Ενώ Αδελφές, Άγιοι και Συβίλοι ήταν μια εξερεύνηση εικόνας και βίντεο για την αυτοκτονία της αδελφής της, στην εισαγωγή του βιβλίου στο Η μπαλάντα του σεξουαλικού Εξάρτηση - αφιερωμένο στην Barbara - Ο Goldin υπενθύμισε, Ήμουν έντεκα όταν η αδερφή μου αυτοκτόνησε. Αυτό ήταν το 1965, όταν η εφηβική αυτοκτονία ήταν θέμα ταμπού. Ήμουν πολύ κοντά στην αδερφή μου και γνώριζα μερικές από τις δυνάμεις που την οδήγησαν να επιλέξει αυτοκτονία. Είδα τον ρόλο που έπαιξε η σεξουαλικότητά της και η καταστολή της στην καταστροφή της. Λόγω των καιρών, στις αρχές της δεκαετίας του '60, οι γυναίκες που ήταν θυμωμένες και σεξουαλικές ήταν τρομακτικές, εκτός του εύρους της αποδεκτής συμπεριφοράς, πέρα ​​από τον έλεγχο. Όταν ήταν 18 ετών, είδε ότι ο μόνος τρόπος για να βγει ήταν να ξαπλώσει στις γραμμές του τρένου μετακινήσεων έξω από την Ουάσινγκτον, ήταν μια πράξη τεράστιας θέλησης.

Αμέσως μετά το θάνατο της Μπάρμπαρα, ο Γκόλντιν αποπλάνησε έναν μεγαλύτερο άντρα. Παρά το γεγονός ότι ήταν μια περίοδος πένθους, έγινε εμμονή με αυτόν, διεγερμένη από τον σεξουαλικό ενθουσιασμό που συνόδευε. Αργότερα, αφού υποσχέθηκε να παντρευτεί τη Γκόλντιν, σκληρά, ο μεγαλύτερος άντρας παραδέχτηκε ότι στην πραγματικότητα είχε ερωτευτεί μόνο την αδερφή της.

Γ ΕΙΝΑΙ ΓΙΑ COOKIE MUELLER

Ένας επαναλαμβανόμενος πρωταγωνιστής στο έργο του Goldin ήταν ο συγγραφέας και ηθοποιός Cookie Mueller, που εμφανίστηκε σε πολλές ταινίες του John Water. Έχοντας συναντηθεί το 1976, η Goldin φωτογράφησε εκτενώς τον Mueller και μια σειρά από αυτές τις οικείες φωτογραφίες αποτελούν το βιβλίο του 1991 Cookie Mueller. Σε αυτό, ο φωτογράφος γράφει, Ήταν ένας σταυρός μεταξύ του Tobacco Road και ενός Hollywood-B-Girl, της πιο υπέροχης γυναίκας που είχα δει ποτέ. Οι εικόνες της Goldin για το αστέρι της Κάτω Ανατολικής Πλευράς κυμαίνονται από φωτογραφίες της με τον γιο της, έως εκείνες της μάχης του Mueller με το AIDS που πέθανε το 1989, μαζί με την περιστασιακή φωτογραφία των δύο μαζί.



Cookie, Tin Pan AlleyNYC, 1983Φωτογραφία Nan Goldin,μέσω του photoforager.com

Δ ΕΙΝΑΙ ΓΙΑ ΧΡΗΣΗ ΝΑΡΚΩΤΙΚΩΝ

Η κατάχρηση ουσιών υψηλού κινδύνου, η ενδοοικογενειακή βία και το AIDS περιβάλλουν τη Goldin και την οικογένειά της στη Νέα Υόρκη και ενώ πολλοί από αυτούς δεν διέφυγαν από τη σκηνή, η Goldin το έκανε. Έλεγχος σε κλινική αποτοξίνωσης για ναρκωτικά και αλκοόλ το 1988 δύο χρόνια μετά Η μπαλάντα της σεξουαλικής εξάρτησης δημοσιεύθηκε, όπως είπε ο Goldin Ο Τηλεγράφος το 2009: Όταν ξεπέρασα το όριο από τη χρήση έως την αυτοκατανάλωση, ο κόσμος μου έγινε πολύ, πολύ σκοτεινός. Δεν προκαλεί έκπληξη το γεγονός ότι η Goldin έχει μιλήσει στο παρελθόν για τις εξαργυρωτικές ιδιότητες της φωτογραφίας, παρά έχοντας παραδεχτεί ότι κάποτε είπε στους μαθητές της να μην μελετήσουν τον μεταμοντερνισμό, αλλά να πάρουν LSD γιατί σας διδάσκει το ίδιο πράγμα. Κατά το check in, η κλινική πήρε τη φωτογραφική μηχανή της Goldin και το αντίγραφό της Η μπαλάντα της σεξουαλικής εξάρτησης , φοβούμενοι ότι μπορεί να προκαλέσουν σεξουαλικές και βασισμένες σε ναρκωτικά παρορμήσεις σε άλλους ασθενείς. Ενώ τόσες πολλές από τις συντρόφους της πέθαναν σε νεαρή ηλικία, οι εικόνες της Goldin λειτούργησαν ως μια συνεχής υπενθύμιση του τι έχει χάσει. Μετά την αποκατάσταση, το φως της ημέρας έγινε παρόν στη δουλειά του Goldin (βλ. X).

ΕΧΕΙ ΕΓΓΡΑΦΗ ΣΤΟ ΣΧΟΛΕΙΟ

Μετά την απέλαση από ορισμένα οικοτροφεία και διαφωνίες με τους γονείς της, η Γκόλντιν έφυγε από το σπίτι στα 14 για να ζήσει σε ανάδοχα σπίτια και κοινότητες. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου εγγράφηκε στο Satya Community School, ένα ίδρυμα που πίστευε ότι το σχολείο θα έπρεπε να ταιριάζει με το παιδί, σε αντίθεση με το αντίστροφο. Στη Satya, ο Γκόλντιν συναντήθηκε με τον συνάδελφο φωτογράφο Ντέιβιντ Άρμστρονγκ, ο οποίος στέφθηκε τότε τον Νανσί, τον Ναν. Μοιράζοντας μια αμοιβαία εμμονή για τους κινηματογράφους της δεκαετίας του 1930, τις γυναίκες του εργοστασίου του Andy Warhol και την επιθυμία να πάνε στις ταινίες, το ζευγάρι παρέμεινε πολύ στενοί φίλοι έως ότου ο Armstrong πέθανε από καρκίνο του ήπατος το 2014. Ήταν στη Satya που η Goldin ανακάλυψε τη φωτογραφία, όταν η αμερικανίδα υπαρξιακή ψυχολόγος, η κόρη του Rollo May, που εργάστηκε στο σχολείο, διευκόλυνε την αποστολή φωτογραφικών μηχανών Polaroid για παράδοση εκεί.

Rise και Monty Kissing,NYC, 1980Φωτογραφία Nan Goldin,μέσω MoMa

Το F ΕΙΝΑΙ ΓΙΑ ΤΑΙΝΙ

Ήταν σε μια συνέντευξη με Ο Τηλεγράφος το 2009 που η Goldin εξέφρασε ότι ενώ είναι ευρέως γνωστή για τη φωτογραφία της, αυτές τις μέρες επικεντρώνεται στην παραγωγή ταινιών. Η δουλειά της ποικίλλει μεταξύ κολάζ, προβολών διαφανειών και ταινιών - όλα προέρχονται από την πρώιμη γοητεία της με τις ταινίες που μοιράζονται με την Armstrong. Ολόκληρη η σχέση μου με τον κόσμο δημιουργήθηκε από τον κινηματογράφο, αποκάλυψε ο Γκόλντιν σε συνέντευξη του 2007 με την Tate. Περιέγραψε επίσης στο παρελθόν πώς η προσέγγιση που βασίζεται στη διαφάνεια προήλθε από την αποστροφή στην εκτύπωση στο σκοτεινό δωμάτιο της σχολής τέχνης. Έκανε διαφάνειες για να δείξει στους καθηγητές της και αυτή η συνήθεια γρήγορα μετατράπηκε σε εμπορικό σήμα της. Ήταν αργότερα στη δεκαετία του '80 όταν η Goldin άρχισε να παρουσιάζει τη δουλειά της σε μπαρ και κλαμπ που άρχισε να επινοεί ακολουθίες εικόνων, να συνδυάζεται με ήχο - μια αντίδραση στον τρόπο που οι εικόνες της έπαιζαν από τις ζωντανές μπάντες που παίζουν σε αυτές.

Η Γ ΕΙΝΑΙ ΓΙΑ ΤΗΝ ΠΟΛΙΤΙΚΗ ΦΥΛΩΝ

Μεγάλο μέρος της δουλειάς του Goldin διερευνά τις συμβάσεις της πολιτικής για τα φύλα, ιδίως σε όλη τη διάρκεια Η μπαλάντα της σεξουαλικής εξάρτησης. Ερώτηση σχετικά με το τι πρέπει να είναι άνδρας ή γυναίκα, το βιβλίο πλησίασε την πολιτική για τα φύλα προτού να υπάρξει ένας όρος για να ορίσει κάτι τέτοιο. Έχοντας μεγαλώσει κατά το ύψος του κονφορμισμού της δεκαετίας του 1950, ο Γκόλντιν συνειδητοποίησε πόσο δύσκολο ήταν για τις γυναίκες να κατέχουν τις ατομικές τους ταυτότητες. Κατά τη διάρκεια των μεγαλύτερων ετών της, συνειδητοποίησε ότι δεν υπήρχε το καλούπι για μια σχέση, ότι η σεξουαλική έλξη και η αγάπη θα μπορούσαν να είναι διαφορετικά πράγματα και ότι ο γάμος θα μπορούσε να οδηγήσει σε βία, πόνο και εκ νέου γάμο. Αυτές οι υποσυνείδητες συνειδητοποιήσεις δημιουργούν τις πολιτικά φορτισμένες σελίδες του Η μπαλάντα της σεξουαλικής εξάρτησης. Όπως το έβαλε ο φωτογράφος στην εισαγωγή του Η άλλη πλευρά : Οι εικόνες σε αυτό το βιβλίο δεν αφορούν ανθρώπους που πάσχουν από δυσφορία φύλου, αλλά μάλλον εκφράζουν ευφορία φύλου .... Οι άνθρωποι σε αυτές τις εικόνες είναι πραγματικά επαναστατικοί. είναι οι πραγματικοί νικητές στη μάχη των φύλων επειδή έχουν βγει από το δαχτυλίδι.

Misty στην πλατεία Sheridan,NYC, 1991Φωτογραφία Nan Goldin,μέσω του Artsy

ΕΙΝΑΙ ΓΙΑ ΧΤΥΠΟΣ ΚΑΡΔΙΑΣ

Goldin's ΧΤΥΠΟΣ καρδιας είναι μια εγκατάσταση πολυμέσων 245 πορτραίτων ζευγαριών και εραστών που αποτελούν μέρος μιας ευρύτερης έκθεσης με τίτλο Αποπλάνηση. Με τέσσερα Ευρωπαία ζευγάρια να απολαύσουν οικείες στιγμές και να κάνουν σεξουαλική δραστηριότητα, οι εικόνες ή οι πολύτιμες στιγμές παίζουν ως μια σειρά από διηγήματα που χρονολογούν την οικειότητα, το πάθος, την αγάπη και τη λαχτάρα μεταξύ κάθε ζευγαριού. Η μινιμαλιστική ηλεκτρονική μουσική που συνόδευσε την εγκατάσταση γράφτηκε από τον Άγγλο συνθέτη John Tavener και ερμήνευσε ο Björk.

Ο Ναν και ο Μπράιαν στο κρεβάτι,NYC, 1983Φωτογραφία Nan Goldin, μέσωΝεοϋορκέζος

ΕΙΜΑΙ ΟΙ ΟΙΚΟΓΕΝΕΙΑ ΝΕΑ ΥΟΡΚΗ ΑΝΕΠΙΘΥΝΗΤΗ

Μόλις μετακόμισε από τη Βοστώνη στη Νέα Υόρκη, η Γκόλντιν βρήκε τη νέα, επιλεγμένη, δυσλειτουργική οικογένεια ξένων, καλλιτεχνών, τραβεστί, παθιασμένων ηθοποιών και ηθοποιών που έγινε το αντικείμενο της δουλειάς της. Όπως έγραψε ο Γκόλντιν Η μπαλάντα της σεξουαλικής εξάρτησης, ήταν μια οικογένεια δεμένο όχι με αίμα ή τόπο αλλά από παρόμοια ηθική, την ανάγκη να ζήσουμε πλήρως και προς το παρόν. Με τη σειρά του, η Goldin ήταν ένας από τους πρώτους φωτογράφους στον δυτικό κόσμο που φωτογράφησε εκτενώς τη μπάντα της από έξω προς τα έξω. Ενώ διάσημοι φωτογράφοι όπως η Άρμπους και η Σάλι Μαν γνώριζαν και γνώριζαν για τα θέματα τους, το πλεονέκτημα της Γκόλντιν ήταν ότι έζησε πραγματικά με τα θέματα της και ενώ δεν ήταν δεσμευμένοι από αυτήν με αίμα, ήταν η οικογένεια που επέλεξε ενεργά.

J ΕΙΝΑΙ ΓΙΑ ΤΖΟΥΙ

Ένας άλλος κύριος πρωταγωνιστής στο έργο του Goldin είναι ο Joey. Από το διάσημο Joey στο διαμέρισμα του Nan και μέχρι τον Joey στον καθρέφτη μου, μέχρι τους λιγότερο γνωστούς Joey στα Spaghetteria και Joey στο love ball - ο Goldin τεκμηρίωσε τον Joey σε διάφορα σενάρια στις αρχές της δεκαετίας του '90, μεταξύ της Νέας Υόρκης και του Βερολίνου. Μιλώντας στο Λείος για τα πορτρέτα των φίλων της, η Goldin λέει, ξέρω πώς να κάνω κάποιον να φαίνεται όμορφο. Και δεν θα φωτογραφίσω ποτέ κανέναν που δεν ξέρω. Πρέπει να γνωρίζετε το άτομο για να μπορεί πραγματικά να το φωτογραφίσει. Αλλά δεν δείχνω ποτέ φωτογραφίες των φίλων μου αν δεν με θέλουν. Τα συρτάρια μου είναι γεμάτα υπέροχες φωτογραφίες που δεν θα δείξω γιατί το άτομο μου ζήτησε να μην το κάνω.

Τζοέι στον καθρέφτη μου,Βερολίνο 1992Φωτογραφία Nan Goldin,μέσω artribune.com

Το K ΕΙΝΑΙ ΓΙΑ ΤΟ KIM HARLOW

Ο Kim Harlow ήταν ένας πολύ διάσημος τρανσέξουαλ ερμηνευτής στο Παρίσι σε μια εποχή όπου το trans ήταν ταμπού. Γνωστή ως μια από τις πιο όμορφες γυναίκες του Παρισιού, η Harlow εμφανίστηκε έντονα στο έργο του Goldin πριν ξαφνικά πέθανε από το AIDS το 1993. Ίσως η πιο εικονική από τις φωτογραφίες του Goldin Harlow είναι, η Kim Harlow στο καμαρίνι της στο Le Carousel , τραβήχτηκε το 1991, που βλέπει τη Harlow γυμνή, αλλά καλύπτει τα στήθη της με πολύ σαγηνευτικό τρόπο, κοιτάζοντας την κάμερα. Μιλώντας για την Harlow στη φωτογραφική μηχανή, η Goldin λέει, ήμουν πολύ, πολύ ελκυστική σε αυτήν και την βρήκα απίστευτα όμορφη και έγινε φίλη μαζί της. Δεν ήθελε να συναντήσει τρανσέξουαλ ή τραβεστί φίλους μου γιατί πραγματικά ένιωθε ότι ζούσε ως γυναίκα και δεν ήθελε να ταξινομηθεί σε αυτόν τον κόσμο.

ΕΙΝΑΙ ΓΙΑ ΤΟ LARRY CLARK

Η αυτοδίδακτη προσέγγιση της Goldin στη φωτογραφία και η έλλειψη παραδοσιακής τεχνικής σήμαινε ότι πολλοί άνθρωποι την απέρριψαν ως καλή φωτογράφο. Όταν μια καθηγήτρια συμβούλεψε τη Γκόλντιν να κοιτάξει το έργο του Λάρι Κλάρκ, μπορούσε αμέσως να συσχετιστεί με την οικειότητα των παράνομων εικόνων του εφήβων που κάνουν σεξ, παίζοντας με όπλα ή πυροβολώντας ηρωίνη στη δεκαετία του '60. Με άλλα λόγια, μοιράστηκαν την προοπτική ενός εμπιστευτή σχετικά με το τι επινόησε ο Κλαρκ την παράνομη ζωή. Δεν αποτελεί έκπληξη το γεγονός ότι ο Γκόλντιν συχνά αναφέρει το σπερματικό βιβλίο του Κλαρκ Τάλσα - που τεκμηριώνει τη ζωή μιας ομάδας επαναστατικών εφήβων από την πατρίδα του μέσω μιας σειράς ασπρόμαυρων φωτογραφιών - ως κύρια επιρροή στο έργο της μαζί με τον ίδιο τον Κλαρκ που πέρασε πολύ χρόνο ως μέντορας. Όπως ο Γκόλντιν, ο Κλαρκ θόλωσε τις γραμμές μεταξύ του ηδονοβλεψίας, της τιμιότητας και της εκμετάλλευσης, με τη σειρά του δημιουργώντας νέα όρια για το τι θα μπορούσε ή θα έπρεπε να συνεπάγεται το δημιουργικό που ακολούθησε το μυαλό του.

Τα συρτάρια μου είναι γεμάτα από υπέροχες φωτογραφίες που δεν θα δείξω γιατί το άτομο μου ζήτησε να μην το κάνω - Nan Goldin

Μ ΕΙΝΑΙ ΓΙΑ ΜΝΗΜΕΣ

Η μνήμη είναι ένα βασικό θέμα σε όλη τη δουλειά του Goldin. Έγραψε, αντανακλώντας τον θάνατο της Μπαρμπάρα , Δεν θυμάμαι πραγματικά την αδερφή μου, στη διαδικασία της εγκατάλειψης της οικογένειάς μου, στην αναδημιουργία του εαυτού μου, έχασα την πραγματική μνήμη της αδερφής μου. Θυμάμαι την εκδοχή μου για αυτήν, για τα πράγματα που είπε, για τα πράγματα που σήμαινε για μένα. Αλλά δεν θυμάμαι την απτή αίσθηση του ποιος ήταν. . . Δεν θέλω ποτέ να χάσω ξανά την πραγματική μνήμη κανενός. Με το στιγμιότυπο της φύσης των φωτογραφιών της, είναι σαφές ότι η Goldin τεκμηριώνει τη ζωή της και εκείνων που βρίσκονται γύρω της ως ένας τρόπος για να αθανατίσει τις αναμνήσεις ανθρώπων, τόπων και χρόνων για πάντα. Ωστόσο, σε προσωπικό επίπεδο η δουλειά της δεν έχει πάντα το επιθυμητό αποτέλεσμα. Όπως έγραψε στο βιβλίο της Ζευγάρια και μοναξιά , Συνήθιζα να πιστεύω ότι δεν θα μπορούσα ποτέ να χάσω κανέναν αν τους φωτογράφισα αρκετά. Στην πραγματικότητα, οι φωτογραφίες μου δείχνουν πόσο έχω χάσει. Εν τω μεταξύ, η απόδειξη κλεισίματος της Goldin το Η μπαλάντα της σεξουαλικής εξάρτησης Αφού προβληματιστούν σχετικά με αναχωρημένους φίλους, το βιβλίο είναι τώρα ένας όγκος απώλειας, ενώ εξακολουθεί να είναι μια μπαλάντα αγάπης.

Ν ΕΙΝΑΙ ΓΙΑ ΤΗ ΝΟΜΙΚΗ ΝΑΝ

Παρόλο που δεν υπάρχει αμφιβολία για το βάρος της κληρονομιάς της Goldin, είναι επίσης πιο περίπλοκο από ό, τι αρχικά θα μπορούσε να εμφανιστεί. Ενώ ήταν πολύ επιτυχημένη - οι φωτογραφίες της που συγκεντρώνουν δεκάδες χιλιάδες σε δημοπρασία - η Goldin επίσης δεν έκανε κανένα μυστικό για τα ταραγμένα οικονομικά της, εν μέρει λόγω μιας σύμβασης με έναν εκδότη που σταμάτησε να εκδίδει βιβλία για μεγάλο χρονικό διάστημα της καριέρας της. Ωστόσο, ενώ οι φωτογράφοι που επηρέασαν τη Goldin είναι εμφανείς, το τεράστιο σώμα της εξομολογητικής δουλειάς της, με τη σειρά του, ενέπνευσε πολλούς από τους πιο σημαντικούς οραματιστές του σήμερα, από τα τέλη της Corinne Day, στους Wolfgang Tillmans, Juergen Teller και Ryan McGinley και η δουλειά της είναι άμεσα αναγνωρίσιμο.

Ο Philippe H. και η Suzanne Kissing στην Ευθανασία,NYC, 1981Φωτογραφία Nan Goldin,μέσω Artnet

ΕΙΝΑΙ ΓΙΑ ΠΡΩΤΟΒΟΥΛΙΑ, ΑΝΑΚΟΙΝΩΣΗ ΚΑΙ ΕΓΓΡΑΦΗ

Μεγάλο μέρος της δουλειάς του Goldin έχει εξεταστεί για τον αμφιλεγόμενο χαρακτήρα του. Μόνο το 2007 η αστυνομία κλήθηκε στην έκθεση Goldin στο κέντρο τέχνης της Βαλτικής στο Γκέιτσχεντ, με την προσποίηση ότι η φωτογραφία του Goldin's Klara και Edda που χορεύει στην κοιλιά - μέρος μιας σειράς που ανήκει στον Sir Elton John - παραβίασε τους νόμους για την παιδική πορνογραφία. Αργότερα, η Υπηρεσία Εισαγγελίας του Crown έκρινε ότι η φωτογραφία δεν ήταν άσεμνη. Εν τω μεταξύ, ο πρόεδρος Μπιλ Κλίντον έκανε διάσημα μια δήλωση κατηγορώντας τη Γκόλντιν ότι προωθεί και γοητεύει την κομψή ηρωίνη σε μια εποχή που ολόκληρη η βιομηχανία μόδας τέθηκε υπό μικροσκόπιο για τη χρήση κοκαλιάρικων, αδύναμων μοντέλων.

P ΕΙΝΑΙ ΓΙΑ ΤΟΝ ΠΟΝΟ

Ενώ εργαζόταν πίσω από το μπαρ στο Tin Pan Alley στη Δυτική 49η Οδό, ο Γκόλντιν συναντήθηκε με τον εραστή της Μπράιαν, έναν πρώην υπάλληλο της ναυτιλιακής εταιρείας που ήρθε να εμφανιστεί έντονα στη δουλειά της. Τόσο τα ναρκωτικά όσο και η φυσική τους έλξη μεταξύ τους τα κατανάλωσαν. Φυσικά, με το τριχωτό στήθος του και το στραβό χαμόγελό του, ο Μπράιαν ήταν ένα όραμα του αμερικανικού άνδρα του εγχειριδίου, ενώ η συμπεριφορά του δεν ήταν. Η Μπράιαν χρησιμοποίησε τη δύναμη ως όπλο, χτυπώντας τη Γκόλντεν στο σημείο που το μάτι της σχεδόν αποσπάστηκε από την υποδοχή του. Μετά από αυτό, τη χειρότερη περίοδο κακοποίησης, η Γκόλνιν έβαλε το μάτι της πίσω και το αυτοπροσωπογραφία, Γιαν ένα μήνα μετά από κτυπήματα , ακολούθησε το 1984. Η κακοποίηση εισήλθε επίσης στον συναισθηματικό χώρο όταν ο Μπράιαν έκαψε πολλά από τα περιοδικά του Goldin.

«Γιαν ένα μήνα μετάχτυπημένος », 1984Φωτογραφία Nan Goldinμέσω της Tate

Q ΕΙΝΑΙ ΓΙΑ (DRAG) ΒΑΣΙΛΕΣ

Η Goldin τεκμηριώνει τις ομοφυλόφιλες και τις τρανσεξουαλικές κοινότητες της Αμερικής από πριν από την πρώτη σόλο εκπομπή της στη Βοστώνη το 1973. Ήταν οι βασίλισσες που ερωτεύτηκε και ενώ πολλοί από αυτούς μισούσαν τον τρόπο που τους φωτογράφισαν όπως η Diane Arbus - μερικοί θα μπορούσαν να πουν εκμεταλλευτεί - Η Goldin εκπροσώπησε τους συγχρόνους της με σεβασμό και ειλικρίνεια. Το βιβλίο της Η άλλη πλευρά είναι απόδειξη σε αυτό. Ως ένας από τους πρώτους φωτογράφους που πρότειναν την ανάγκη για ρευστότητα των φύλων στο έργο της, η Γκόλντεν αποδέχθηκε τις βασίλισσες που έκαναν την οικογένεια της στη Νέα Υόρκη ως τρίτο φύλο. Όσον αφορά τον εαυτό της, η Goldin είναι πανσεξουαλική. Σε μια συνέντευξη με Λείος περιοδικό το 2012 είπε, είμαι αμφιφυλόφιλος, οπότε δεν μπορώ να βγω πραγματικά ως gay. Όταν είμαι γκέι, είμαι πολύ γκέι. Και όταν είμαι με άντρες τότε, ξέρετε, είμαι με άντρες. Δεν ερωτεύομαι τους ανθρώπους λόγω του φύλου τους.

Misty και Jimmy Paulette σε ταξί,NYC, 1991Φωτογραφία Nan Goldin,μέσω της Wikipedia

Η ΕΓΓΡΑΦΕΙ ΕΓΓΡΑΦΕΙ ΤΗΝ ΚΑΤΑΓΡΑΦΗ ΤΟΥ AIDS

Ενώ μεγάλο μέρος της δουλειάς του Goldin ρομαντικοποιεί ακούσια τη χρήση ναρκωτικών, απεικονίζει επίσης το σκοτάδι, το θάνατο, την κακοποίηση, τον πόνο και την επιβίωση που σχετίζονται με αυτό. Όπως έγραψε ο Γκόλντιν Η μπαλάντα της σεξουαλικής εξάρτησης, Θέλω οι άνθρωποι στις φωτογραφίες μου να κοιτάξουν πίσω. Θέλω να δείξω ακριβώς πώς μοιάζει ο κόσμος μου, χωρίς γοητεία, χωρίς δόξα. Δεν είναι ένας ζοφερός κόσμος αλλά ένας κόσμος στον οποίο υπάρχει συνειδητοποίηση του πόνου, μιας ποιότητας ενδοσκόπησης. Κυκλοφόρησε το 2003 μετά από επταετή διακοπή, το βιβλίο του Goldin Η παιδική χαρά του διαβόλου είναι ένα ιδιαίτερα σημαντικό παράδειγμα αυτού. Από τη δική της καταχρηστική σχέση που τροφοδοτήθηκε από τη χρήση ναρκωτικών και τη στιγμή που πέρασε προσωπικά το όριο από τη χρήση και την κατάχρηση, μέχρι το θάνατο μερικών από τους πλησιέστερους και αγαπητούς φίλους της ως αποτέλεσμα της επιδημίας της δεκαετίας του 1980 που έτρεχε μέσω της ομοφυλοφιλικής κοινότητας της Νέας Υόρκης. Το βιβλίο καταγράφει τον πόνο που υπέστησαν όσοι δεν φοβόταν να ασκήσουν και να υπομείνουν τις συνέπειες της αμερικανικής τους ελευθερίας. Ο Γκόλντιν ήταν ακόμη γνωστό ότι μιλάει για την ενοχή των επιζώντων σε συνεντεύξεις. Όπως είπε Ο Νέος Υόρκης πέρυσι ένιωσα τόσο ένοχη το '91, όταν δοκιμάστηκα αρνητικά. Ήμουν απογοητευμένος που ήμουν αρνητικός και οι περισσότεροι δεν το καταλαβαίνουν.

ΕΙΝΑΙ ΓΙΑ ΑΥΤΟ ΠΟΡΤΡΑ

Εκτός από τη δυσάρεστη εικόνα του Nan ένα μήνα μετά την κτύπησή του, πολλά από τα πορτρέτα της Goldin είναι ένα εξαιρετικά προσωπικό και κάπως ενοχλητικό στιγμιότυπο της ζωής της. Είναι οι εικόνες πριν από τη διάσπασή της με τον Μπράιαν που μιλούν πολλά. Λήφθηκε το 1983, ο Nan και ο Brian στο κρεβάτι βλέπουν το ντουέτο να αναπαύεται σε ένα διαμέρισμα της Νέας Υόρκης μετά από σεξ. Ενώ ο Μπράιαν κοιτάζει στον τοίχο ενώ καπνίζει ένα τσιγάρο με την πλάτη του στον εραστή του, ο Ναν ξαπλώνει στο κρεβάτι φορώντας ένα μεταξωτό φόρεμα που κοιτάζει τον Μπράιαν λαχταρά - ένα σύμβολο δύο εραστών σε μια σχέση που πεθαίνει. Μια άλλη προηγούμενη εικόνα που απεικονίζει τις προσωπικές υποθέσεις του Goldin είναι οι Nan και Dickie στο York Motel, New Jersey (1980). Δείχνοντας τη Γκόλντεν γυμνή, αγκαλιασμένη από πίσω από έναν πλήρως ντυμένο, μεγαλύτερης ηλικίας, φαλακρό άνδρα, η εικόνα είναι επώδυνη να κοιτάξουμε, σαν ένα σκοτεινό μυστικό. Η Goldin παρουσίασε επίσης μια σειρά από πορτρέτα που δεν έχουν ξαναδεί ποτέ σε μια έκθεση στη Γκαλερί Fraenkel του Σαν Φρανσίσκο, με τίτλο Εννέα αυτοπροσωπογραφίες το 2014.

Κατά τη διάρκεια των μεγαλύτερων της χρόνων, συνειδητοποίησε ότι δεν υπήρχε ένα καλούπι για μια σχέση, ότι η σεξουαλική έλξη και η αγάπη θα μπορούσαν να είναι διαφορετικά πράγματα και ότι ο γάμος θα μπορούσε να οδηγήσει σε βία, πόνο και εκ νέου γάμο

ΕΙΝΑΙ ΓΙΑ ΤΟ ΒΕΛΤΙ ΥΠΟΓΕΙΟ

Γεμάτο με βολές που καταγράφουν τον άνομο μποέμνισμα της ομότιμης ομάδας της, το βιβλίο του Goldin του 1996 Θα είμαι ο καθρέφτης σου, χρονικά δύο δεκαετίες της ζωής της, από την εποχή της στη Βοστώνη μέχρι τη μετακόμισή της στη Νέα Υόρκη. Θα είμαι ο καθρέφτης σου είναι επίσης το όνομα ενός ντοκιμαντέρ Goldin σε συνεργασία με το BBC πριν κυκλοφορήσει το 1996. Η ταινία μικρού μήκους σε σκηνοθεσία του Edmund Coulthard χρονολογεί τη ζωή και την καριέρα της μέχρι σήμερα, ενώ ζωγραφίζει ένα πορτρέτο της γενιάς Goldin συνδέεται καλύτερα. Όπως είπε ο Γκόλντιν Λείος περιοδικό το 2012, ο καθένας, συμπεριλαμβανομένου του Lou Reed, πιστεύει ότι το όνομα προήλθε από το τραγούδι Velvet Underground. Ο Lou Reed ήθελε ακόμη και να συναντηθεί και να μου δώσει άδεια να το χρησιμοποιήσω. Αλλά στην πραγματικότητα, το όνομα προήλθε από ένα γράμμα που κάποιος μου είχε γράψει λέγοντας ότι η φωτογραφία που είχα τραβήξει ήταν σαν καθρέφτης στην ψυχή τους.

ΕΙΝΑΙ ΓΙΑ ΧΡΗΣΗ ΤΗΣ ΦΩΝΗΣ ΤΗΣ

Ως ομιλητής και λέκτορας κατ 'απαίτηση, ενώ η Goldin είναι πλέον σε θέση να συζητήσει με μεγάλη λεπτομέρεια το έργο της, ήταν το 2007 που είπε στην Tate, θα έμαθα για τη δουλειά μου από αυτά που έλεγαν άλλοι. Εκτός από τη διάλεξη σε εκπαιδευτικά ιδρύματα, η Goldin έχει επίσης χρησιμοποιήσει τη φωνή της ως φωτογράφος για να ευαισθητοποιήσει και να αλλάξει τις αντιλήψεις για τις ασθένειες. Το κολάζ του 2010 με τίτλο Θετικό πλέγμα, αρχικά εκτέθηκε στο Βερολίνο σε μια έκθεση στο The Berlinische Galerie, που το αποδεικνύει. Διαθέτοντας 16 εικόνες θεμάτων του Nan σε ένα πλέγμα, εκ των οποίων όλα ήταν θετικά στον ιό HIV, το έργο του Goldin προσφέρει μια διαφορετική προοπτική από την εικόνα του HIV και του AIDS που διαδόθηκε στα μέσα ενημέρωσης τη δεκαετία του '80 και του '90.

Buzz και Nan στο Afterhours,NYC, 1980Φωτογραφία Nan Goldin,μέσω MoMa

V ΕΙΝΑΙ ΓΙΑ ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΑ VOODOO

Η πιο πρόσφατη δουλειά του Goldin φαίνεται στο Κατάδυση για μαργαριτάρια, το βιβλίο που κυκλοφόρησε φέτος, επανεξετάζει το προσωπικό της έργο από τα τελευταία 40 χρόνια. Διαθέτοντας 400 φωτογραφίες, πολλές είναι νέες εικόνες μαζί με μια σειρά προηγουμένως μη δημοσιευμένων έργων. Σε αυτό το βιβλίο, ο Goldin μας καλεί να θαυμάσουμε την ομορφιά των ακούσιων φωτογραφικών χαλασμάτων που γίνονται με μια αναλογική κάμερα, - σκεφτείτε διπλές και τριπλές εκθέσεις ή σημάδια κλιπ στα αρνητικά. Ονομάστηκε Κατάδυση για μαργαριτάρια στη μνήμη του Άρμστρονγκ που έλεγε ότι η λήψη μιας καλής εικόνας ήταν σαν καταδύσεις για μαργαριτάρια, ο Γκόλντον κλείνει το βιβλίο με τη δήλωση: Θα δουλέψει ποτέ το βουντού στην ψηφιακή φωτογραφία; Ενώ υπάρχουν πολλές από τις εικόνες της Goldin με φωτογραφικά λάθη, η δουλειά της δεν θα ήταν η ίδια αν είχε γίνει ψηφιακά.

ΕΙΝΑΙ ΓΙΑ ΠΑΓΚΟΣΜΙΟ

Μιλώντας για τη δουλειά της σε ένα βίντεο για το Tate το 2007, ενώ δεν ήταν η τελευταία της συνέντευξη, η Goldin λέει ότι ήταν η τελευταία φορά που θα μιλούσε για τη δουλειά της, επειδή «αρρώστησε να διαχωριστεί ως καλλιτέχνης της Νέας Υόρκης όταν υπάρχει καμία πραγματικότητα σε αυτό ». Εκφράζοντας την απογοήτευση και τον πόνο της για τέτοια σχόλια, η Goldin συνεχίζει, είμαι τόσο κουρασμένη που βάζω συνεχώς εκεί ». Ενώ είναι μια κοινή παρανόηση ότι η δουλειά της μετακινείται πλέον από τη Νέα Υόρκη, η δουλειά της είναι στην πραγματικότητα παγκόσμια. Από τη συνεργατική της δουλειά με την Nobuyoshi Araki και μετά Τόκιο Αγάπη και ο χρόνος της αφιέρωσε φωτογράφιση ομοφυλοφίλων και τρανς κοινότητες στην Μπανγκόκ και τη Μανίλα, στο εκτεταμένο έργο της που πήρε στο Βερολίνο (όπου έζησε για μια στιγμή με τον Μπράιαν), τη Ζυρίχη και τη Βοστώνη - για να προσκολλήσει τη Γκόλντιν καθώς ένας φωτογράφος της Νέας Υόρκης υπονομεύει την αξία και η αδυσώπητη ηθική της εργασίας ως δημιουργικό.

Η Joana με τον Valérie και τον Reine στοΚαθρέφτης, 1999Φωτογραφία Nan Goldin,μέσω animophotography.blogspot.co.uk

Το Χ ΕΙΝΑΙ ΓΙΑ Ε-Χ-ΧΡΟΝΟΠΟΙΗΣΗ ΤΟΥ ΦΩΣ

Μετά τα δύο χρόνια που πέρασε στην αποκατάσταση στα τέλη της δεκαετίας του '80, η Goldin ανέλαβε την πρώτη της δουλειά χωρίς ναρκωτικά. Βγαίνοντας από το σκοτάδι, κυριολεκτικά και μεταφορικά, αυτή η αλλαγή άνοιξε το δρόμο για ένα νέο κεφάλαιο στο έργο της. Ακολουθώντας μια πιο ενδοσκοπική, πιο ήσυχη προσέγγιση στην τέχνη της, το έργο της Goldin από αυτό το σημείο και μετά έχει διαφορετική ενέργεια χάρη σε μια νέα εστίαση και αίσθηση σαφήνειας. Με το σκοτάδι και το φως παρόν, το μέσο φωτογραφίας αποδείχθηκε λυτρωτικό για τη Γκόλντιν στο δρόμο της προς την ανάκαμψη.

ΕΙΝΑΙ ΓΙΑ ΝΕΟΛΑΙΑ

Το 2014, η Goldin κυκλοφόρησε ένα βιβλίο με τίτλο Eden και After, στην οποία οι φωτογραφίες επικεντρώνονταν στα παιδιά. Με εκατοντάδες φωτογραφίες, που τραβήχτηκε από μια γυναίκα χωρίς παιδιά, το θέμα της Eden και After έρχεται ως έκπληξη δεδομένης της προηγούμενης δουλειάς της, ωστόσο, τα θέματα παραμένουν παρόμοια. Αποτυπώνοντας τη βραχύβια μαγεία της παιδικής ηλικίας και την ελευθερία που συνοδεύει, μαζί με την ιδέα του μετασχηματισμού, οι εικόνες στο βιβλίο κυμαίνονται από φωτογραφίες φίλων του Goldin με τα παιδιά τους, μέχρι φωτογραφίες των μικρών παιδιών που ντύνονται, παίζουν παιχνίδια και ιππασία σε άλογα λικνίσματος. Είναι γνωστό ότι λέει ότι τα παιδιά της θυμίζουν τις πρώτες μούσες της: drag queens.

Το Z ΕΙΝΑΙ ΓΙΑ ΤΟ ΔΩΜΑΤΙΟ ΞΕΝΟΔΟΧΕΙΟΥ ZURICH

Οι θολές λήψεις εσωτερικών χώρων της Goldin έγιναν σχεδόν αυτοβιογραφικές για τον φωτογράφο, ή κάτι από ένα όχημα μέσω του οποίου μπορούσε να αποκαλύψει περισσότερα για τον εαυτό του ή να αποκαλύψει περισσότερα για το προσωπικό της ταξίδι στη ζωή. Έργα όπως το 'Hotel Room, Zurich' που ελήφθη το 1988 και το 'My Room in Halfway House, Belmont Ma' που ελήφθη το 1996 είναι παραδείγματα αυτού. Ενώ οι ρυθμίσεις ποικίλλουν από ένα εγκαταλελειμμένο δωμάτιο σε σοφίτα, σε ένα ευρωπαϊκό ξενοδοχείο, κάθε εικόνα καταγράφει μια στιγμή στο χρόνο και οι ασυνήθιστες αλλά οικείες λήψεις έχουν γίνει ενδιαφέρουσες αναμνήσεις της ζωής του Goldin για το κοινό της.

Από τη μπαλάντα του σεξουαλικούΕξάρτηση, 1979-86Φωτογραφία Nan Goldin,μέσω του Pinterest