Οι καλύτερες ταινίες όπου κανείς δεν λέει μια λέξη

Οι καλύτερες ταινίες όπου κανείς δεν λέει μια λέξη

Στη νέα ταινία του Studio Ghibli, Η κόκκινη χελώνα , είναι ο άνθρωπος εναντίον της φύσης και, πιο σημαντικό, ο σεναριογράφος έναντι του διαλόγου. Δεν υπάρχει καμία λέξη στο μύθο 2D του Michael Dudok de Wit και για μία φορά, οι θαυμαστές του anime δεν θα χρειαστεί να επιλέξουν μεταξύ προβολών με τίτλο ή μεταγλώττισης. Αντ 'αυτού, η κινούμενη ιστορία - μια γιγαντιαία χελώνα εμποδίζει έναν ναυάγιο να ξεφύγει από ένα νησί - συμπληρώνει τα υπέροχα οπτικά του με ένα αραιό τοπίο ήχου και είναι το καλύτερο για αυτό.



Στη συνέχεια, ως θεατής, δίνετε προσοχή σε κάθε καβούρι και την ταλάντευση του ωκεανού. αφήνεις το στοχαστικό σκορ να πλένει το μυαλό σου και να σε μεταφέρει στο αμμώδες περιβάλλον. μπορεί επίσης να δυσκολευτείτε να αγνοήσετε το άτομο που τρώει ποπ κορν στη σειρά πίσω σας, αλλά δεν μπορείτε να τα έχετε όλα. Επιπλέον, η αόριστη αφήγηση επιτρέπει τη φαντασία σας να τρέχει ελεύθερα. Η ταινία φαίνεται να αγγίζει τις οικογενειακές πιέσεις. Είναι σίγουρα για τη φύση. Και αν είστε άρρωστος χωρίς κατανόηση της μεταφοράς, είναι ένα αφυδατωμένο μάγκα που το παίρνει με ένα νεκρό ερπετό. Αλλά χωρίς διάλογο για την έκθεση, είναι όλο για ερμηνεία.

Αν και οι σκηνοθέτες ισχυρίζονται ότι είναι κυρίως οπτικοί αφηγητές, στην πραγματικότητα είναι πολύ σπάνιο για μια ταινία να είναι εντελώς χωρίς λέξη. Ο Ryan Gosling μουρμουρίζει ακόμα 17 προτάσεις Μόνο ο Θεός συγχωρεί και λίγο περισσότερο Οδηγώ , ενώ ο Will Smith είναι ο συνηθισμένος συνομιλητής του Είμαι θρύλος , παρά το ότι είσαι εντελώς μόνος . Αλλά όταν μια ταινία αντιστέκεται στον παραδοσιακό διάλογο (το ακούω Λα Λα Λαντ βελτιώνεται σε μεγάλο βαθμό πατώντας το κουμπί σίγασης) μπορεί συχνά να είναι ξεχωριστό. Εδώ είναι τα καλύτερα από αυτά.

THE TRIBE (Myroslav Slaboshpytskiy, 2014)

Στεγάζεται σε ένα ουκρανικό οικοτροφείο για κωφούς εφήβους, το συγκλονιστικό εγκληματικό θρίλερ του Slaboshpytskiy λέγεται εξ ολοκλήρου στη νοηματική γλώσσα και παρουσιάζεται χωρίς υπότιτλους. Για τους περισσότερους θεατές, αυτό συνεπάγεται να παίζει ντετέκτιβ με κινήσεις σώματος και να αποκρυπτογραφεί τι σχεδιάζει κάθε συμμορία. Συχνά, οι χαρακτήρες απέχουν αρκετά βήματα μπροστά από τον θεατή (εκτός αν είστε ικανοί στη νοηματική γλώσσα της Ουκρανίας). κατά καιρούς, αγνοούν τους προειδοποιητικούς ήχους ενός φορτηγού οπισθοπορείας. Είτε έτσι είτε αλλιώς, είναι ένα συναρπαστικό εφάπαξ, και η ίδια η ιστορία δεν τραβάει με την ιστορία της διαφθοράς, της πορνείας και των υπερβολικά βρώμικων δολοφονιών. Θα υπάρξει ποτέ έκδοση υπότιτλων; Ο Slaboshpytskiy μας είπε: Όχι, ακόμη και μετά το θάνατό μου.



KOYAANISQATSI (Godfrey Reggio, 1983)

Η μουσική του Philip Glass τείνει να είναι προτιμότερη από τις περισσότερες συνομιλίες, και ο Ρέτζιο το επιβεβαιώνει με το ντοκιμαντέρ χωρίς λόγια που εξερευνά την καταστροφική φύση της ανθρωπότητας. Σε Κογιανισκάτση (Hopi Indian για ζωή εκτός ισορροπίας), το μόνο που ακούγεται είναι ένα αιθέριο σκορ από το Glass και το μόνο που βλέπεις είναι μια σειρά εικόνων. Η κάμερα γλιστρά πάνω από τις ερήμους, ανεβαίνει στα τροπικά δάση και, αναπόφευκτα, απορροφάται από τη ρύπανση των πόλεων με συμφόρηση. Η επιρροή του ποιητικού τόνου είναι μεγάλη σήμερα - Mike Mills ’ Γυναίκες του 20ου αιώνα αποτίει φόρο τιμής στα πλάνα με την πάροδο του χρόνου - και υπενθυμίζει ότι τα ανθρώπινα όντα καταστρέφουν έναν υπέροχο κόσμο. Δεν απαιτείται φωνητική μετάδοση για να το ξεπεράσετε.

ΟΛΑ ΧΑΝΟΥΝ (J.C. Chandor, 2013)

Σαν Η κόκκινη χελώνα Το θρίλερ χωρίς λόγια του Τσανδόρ πετάει έναν άνδρα στον ωκεανό και παίρνει τα λάκτισμά του από τον να τον βλέπει να τσαλακώνει. Για σχεδόν δύο ώρες, η δράση αποτελείται από τον Ρόμπερτ Ρέντφορντ - τον μοναδικό χαρακτήρα στην οθόνη - που προσπαθεί να διορθώσει το βυθισμένο σκάφος του, ενώ τα αδιάφορα ψάρια και τα καβούρια αγνοούν τη δυστυχία του. Αυτό που κρατά την ταινία στη ζωή είναι οι στραγγισμένες εκφράσεις του προσώπου και τα αυτοσχέδια χειροποίητα του Redford. κατά καιρούς, είναι σαν να βλέπεις έναν καλλιτέχνη του οποίου τα εργαλεία τυχαίνει να είναι στο κατάστρωμα. Χωρίς παρασκήνιο, χωρίς βόλεϊ που ονομάζεται Wilson - απλώς μια καθαρή ιστορία επιβίωσης και ένα μάθημα για τη μετατροπή του θαλασσινού νερού σε κάτι πόσιμο.

DAFT PUNK'S ELECTROMA (Thomas Bangalter, Guy-Manuel de Homem-Christo, 2006).

Για πολλά Ηλεκτρόνιο , ο μόνος ήχος είναι τα βήματα δύο ρομπότ Daft Punk (ηθοποιοί, όχι οι πραγματικοί DJs) που περπατούν μέσα από μια έρημο για να επιδιώξουν… καλά, δεν είναι ξεκάθαρο, γιατί κανείς δεν λέει τίποτα. Η ταινία, μια θεματική σύνδεση με Ανθρωπος πάνω από όλα , είναι ουσιαστικά Gus van Sant's Τζέρι με λιγότερη ομιλία, περισσότερα κράνη και soundtrack βαρύς της δεκαετίας του '70 (Brian Eno, Todd Rundgren κ.λπ.). Ωστόσο, μόνο ο Daft Punk μπορούσε να κάνει - ή τουλάχιστον να ξεφύγει - Ηλεκτρόνιο , το οποίο μπορεί να υπερηφανεύεται για το δικό του Όντας ο Τζον Μάλκοβιτς στιγμή που η Αμερική αποκαλύπτεται ότι κατακλύζεται από τους Daft Punk doppelganger.



Homo Sapiens (Nikolaus Geyrhalter, 2016)

Το στοιχειωμένο ντοκιμαντέρ του Geyrhalter αποτελείται από μεγάλες στατικές λήψεις εγκαταλελειμμένης αρχιτεκτονικής - θα μπορούσε να είναι ένας εγκαταλελειμμένος κινηματογράφος στην Καλιφόρνια ή να εκκενωθεί μέρη της Φουκουσίμα - με μόνο τους αντηχείς ήχους του δωματίου για συνοδεία. Δεν υπάρχουν άνθρωποι εδώ, απλά στοιχεία που υπήρχαν κάποτε. Με περιστασιακά καμέα από πουλιά και μερικές φορές κομμάτια απορριμμάτων που φυσούν στον αέρα, η απόκοσμη ταινία οραματίζεται έναν πιο ήρεμο, πιο ήσυχο κόσμο χωρίς ανθρωπότητα. Στη συνέχεια, παρατηρείτε ότι τα βρύα εισβάλλουν στα κτίρια και η βροχή στάζει από την οροφή και ξαφνικά είναι σαφές: αυτά είναι πλάνα δράσης της φύσης που ανακτούν τον πλανήτη της.

MOEBIUS (Kim Ki-Duk, 2013)

Ένα οικογενειακό δράμα χωρίς λέξη που περιλαμβάνει ευνουχισμό, αιμομιξία και οργασμούς με μαχαίρι; Θα μπορούσε να είναι μόνο ο Ki-Duk. Σε Moebius , ο κορεάτης σκηνοθέτης ξεπερνά τη βίαιη φήμη του αφαιρώντας κάθε διάλογο και ενισχύοντας έτσι τον παραλογισμό των ανθρώπινων παρορμήσεων. Πάρτε τα πρώτα 10 λεπτά: μια μητέρα πιάνει τον γιο της να αυνανίζεται, και έτσι κόβει το πέος του και το χωνεύει ωμό - είναι αρκετά ενοχλητικό από μόνο του, αλλά χωρίς μια λεκτική ανταλλαγή είναι οδυνηρό. (Όχι ότι μια συγγνώμη θα είχε θεραπεύσει τα πράγματα.) Από εκεί, γίνεται πιο ακραίο - ναι, πραγματικά - και όλα χωρίς ένα κομμάτι διαλόγου, μόνο γκρίνια δυσφορίας και περιστασιακή ευχαρίστηση.

GIRL WALK // ALL DAY (Jacob Krupnick, 2011)

Ορίστε εξ ολοκλήρου στο άλμπουμ Girl Talk Ολη μέρα , Το μουσικό βίντεο των 75 λεπτών του Krupnick είναι ένα τρίγωνο αγάπης χωρίς λέξη που ξετυλίγεται μεταξύ ανυποψίαστων New Yorkers. Μια ζάχαρη βιασύνη από την αρχή μέχρι το τέλος, πυροβολήθηκε χωρίς άδεια και πρωταγωνιστεί ένα τρίο χορευτών - The Girl, The Gentleman and The Creep - που δημιουργούν κομψά prats του εαυτού τους στο κοινό. Επιπλέον, όλα είναι χορογραφημένα στο hip-hop: ρίξτε μια ματιά στο The Girl που εγκατέλειψε το μάθημα μπαλέτου του στο Move Bitch (Get Out the Way) και ρίχνοντας ένα λουρί στο Hard in da Paint. Και αν, ας πούμε, προτιμάτε περισσότερο το Soulwax από το Girl Talk, τουλάχιστον υπάρχει μπόνους ψυχαγωγία στο να παρατηρείτε τους προβληματισμένους ξένους στο παρασκήνιο.

Η ΤΕΛΕΥΤΑΙΑ ΜΑΧΗ (Luc Besson, 1983)

Ας είμαστε ειλικρινείς, κανείς δεν παρακολουθεί τις ταινίες του Besson για το διάλογο. Έτσι παίζει στο κοίτα σινεμά τα δυνατά σημεία του μαέστρου που το μαύρο και άσπρο ντεμπούτο του, Η τελευταία μάχη , φαντάζεται ένα μετα-αποκαλυπτικό περιβάλλον στο οποίο οι άνθρωποι δεν μπορούν πλέον να μιλούν φυσικά. Αυτό που κάνουν αυτοί οι επιζώντες είναι η μάχη για το φαγητό και το νερό, όλα χωρίς να ρίχνουν κουτάλα μονόπετρα ή μονόλογους που κλέβουν τις πολιτικές πεποιθήσεις του σκηνοθέτη. Έχοντας μια σιωπηλή ταινία, το sci-fi μπορεί να νιώθει παλιομοδίτικο όταν ξεκινάει το περίεργο σκορ, αλλά οι λήψεις 35 χιλιομέτρων μιας ερημικής ερημικής γης υπονοούν έναν σκηνοθέτη με τα μάτια σε μεγαλύτερα, πιο λογικά blockbusters.

JUHA (Aki Kaurismäki, 1999)

Ο Kaurismäki (γνωστός και ως Jim Jarmusch χωρίς τους ηθοποιούς της λίστας Α) μπορεί να φημίζεται για τις συζητήσεις των ταινιών του, αλλά Γιούχα ξεφεύγει από την παράδοση παρουσιάζοντας τον εαυτό του σε ασπρόμαυρο και με τον σύντομο διάλογό του να διατυπώνεται σε διαλόγους. Η φινλανδική αυθεντία έχει πειραματιστεί με τη σιωπή στο παρελθόν, ωστόσο, κυρίως με το άνοιγμα της λέξης The Match Factory Girl , και εδώ η Kati Outinen για άλλη μια φορά πρωταγωνιστεί ως γυναίκα αδικημένη από τους άντρες στη ζωή της. Ως μέρος της άσκησης, ο Kaurismäki είναι λιγότερο κωμικός από το συνηθισμένο, αλλά τα πάντα παρόντα εσωτερικά του εμπορικά σήματα (καταδύσεις, υποστηρικτικός ρόλος για το σκύλο του κ.λπ.) αντισταθμίζουν την έλλειψη μουσικής.

ΣΤΗΝ ΠΟΛΗ ΤΗΣ ΣΥΛΒΙΑΣ (José Luis Guerín, 2007)

Παρόλο που υπάρχει μια σύντομη στιγμή διαλόγου - για να πούμε περισσότερα θα ήταν μια χαλάρωση - το τολμηρό walkathon του Guerín είναι, ως επί το πλείστον, μια άσκοπη περιπέτεια ενός διψασμένου άντρα που αναζητά μια γυναίκα που γνώρισε ένα μπαρ έξι χρόνια πριν. Η ένταση, λοιπόν, αν μπορείτε να το ονομάσετε αυτό, βρίσκεται στο ευαίσθητο ηχητικό τοπίο και πώς οι συνομιλίες ξεθωριάζουν στο παρασκήνιο. οποιοσδήποτε από αυτούς τους ανθρώπους θα μπορούσε να είναι η Σύλβια, και καταλήγετε να εξετάζετε το περιβάλλον για ενδείξεις. Τούτου λεχθέντος, όχι μόνο ο τύπος έχει τα χαρακτηριστικά ενός καταδιώκτη, αλλά είναι και ένας παράξενος - που περπατάει τόσο πολύ χωρίς να συνδέει ακουστικά;